众美大观丨江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析（六）

前  言

江苏美术馆馆际联盟自2017年成立以来，始终致力于构建全省美术馆互联互通、共享共建的交流合作平台。“众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析”活动已举办了四年，其间有六十余家成员单位参与，先后共推出馆藏作品182件（组），在业内乃至社会公众中产生了良好的品牌效应。在“众美大观”项目的连续推动下，联盟各家美术馆对于各自馆藏的梳理、挖掘、展示与传播在不断拓展，找准定位、深入研究、树立特色的意识得到进一步加强，有效推进了全省美术馆的专业化建设。

今年的49幅（组）作品中，既可以观赏到近代大师名家深厚的笔墨功力，也可以看到中青年艺术家贴近时代、面向现实，对生活对社会对人生的思考。在艺术类型上也比往年更加多元，在中国画、书法、油画、版画、水彩水粉等作品的基础上，新增了综合材料、雕塑和影像作品。这些艺术作品植根于深厚的中国文化传统，并不断萃取、继承和创新，带给大众以丰富的滋养。

典藏是美术馆的根基，是融合了美术馆收藏、保护、研究、展示、推广为一体的综合性工作。优秀的艺术作品是人类共同的精神财富，美术馆典藏的工作目标不是为了将各个时期的优秀艺术作品收入库房中，通过研究、展示让社会大众共享文化之美、艺术之美才是此项工作的最终意义。不久前，习总书记提出要“在高质量收藏、高水平利用、高品质服务上下功夫……”这进一步为全省美术馆未来发展指明了方向。我们要坚持高质量发展理念，积极履行美术馆的公共文化服务职能，记录和收藏以各种不同艺术形式反映和讴歌新时代的艺术作品，大力促进藏品的研究、活化使用与传播，让广大人民群众享受更丰富、更充盈、更高品质的精神生活。

刘海粟美术馆（常州美术馆）

▲《天都峰 朱砂峰云松》 刘海粟

1981年

布面油画

59cm×79cm

刘海粟美术馆（常州美术馆）藏

题识：天都峰，朱砂峰云松，刘海粟一九八一年八月十六日，年方八六。

“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”，许许多多艺术家醉心于黄山之美，热衷于用自己的风格语言来表现它，刘海粟就是其中的一员。1918年到1988年的七十年里，从初见时朝气蓬发志在四方的青年，到终别时年方九三壮心不已的老儿，在“十上黄山”中，刘海粟对黄山的情感，随着岁月的积累，在画笔下不断递进和升华，从“昔日黄山是我师”到“今日黄山是我友”，刘海粟对“黄山”这位师友，总有写不尽的衷肠，“光怪陆离真似梦，泉声云浪梦如真。仙锦妙景心中画，十上黄山象又新！”

虽然画不尽心中的黄山，但刘海粟始终笔耕不辍，全心全力去表达这份珍贵的情谊。以素描、油画、泼墨、泼彩等形式和技法，用艺术语言呈现出黄山的千姿百态。海老的黄山画，按描绘对象，大致可以分为三类。第一类是表现黄山整体气象的，如画黄山云海等；第二类是表现黄山局部景观的，如画天都峰、狮子林等；第三类是表现黄山特色具体景物的，如画黄山松等。刘海粟美术馆馆藏的此件《天都峰 朱砂峰云松》就属于第二类，是1981年刘海粟第八次上黄山时所创作的。整幅作品采用了中国画散点透视构图，自下而上，由近及远。画面前有三五株松柏，后有云雾缭绕山川，一派云海景观。作品整体是冷色调，但用笔灵活有力富有节奏，可以感受到作者投入其中的炙热情感，与青绿调子完美糅合，具有油画的意味但又不失中国画的气势与写意精神。这也是刘海粟早年学习西画，后在探索中西融合中所形成的独树一帜的艺术表现语言。正如刘海粟自己所说，“朝朝暮暮山常变，暮暮朝朝人不同。山越变越美，人对自然美的理解及表现手法也越变越新。”

刘海粟美术馆（常州美术馆） 马婧

刘海粟夏伊乔艺术馆

▲《墨荷图》刘海粟

1981年

中国画（纸本水墨）

180cm×94cm

刘海粟夏伊乔艺术馆藏

题识：笔墨淋漓若风狂，泼出圆荷几枝香。参入野狐禅透彻，忽然笔法胜清湘。辛酉九秋写寄蟾儿，刘海粟年方八六。

钤印：海粟（白文）、神驰笔畅（白文）、存天阁（朱文）

刘海粟（1896—1994），字季芳，江苏常州人。他是中国新美术运动的拓荒者，现代艺术教育的奠基人。十七岁与友人共同创办了上海图画美术院，九十三岁时上黄山写生，临终捐赠给国家近千幅真迹佳作……在跌宕起伏的一生中，为中国美术的现代中兴开辟新猷。

20世纪40年代初，刘海粟为支援国内抗战，辗转于南洋各地举办筹赈画展，在雅加达举办的“中国现代名画筹赈展览会”上，他与夏伊乔相识，后结为夫妻，并育有两子一女。

此幅《墨荷图》是刘海粟为其爱女刘蟾所作。整幅作品以泼墨手法表现了荷塘一隅。海老先用淡墨绘荷叶铺陈大体，随后施以浓墨阔笔写就画面中心荷叶之肆意舒展姿态，笔力雄劲，墨色苍润。荷杆则用爽利的中锋一拖到底，交相掩映的荷叶间，可见或盛开或含苞待放的荷花，姿态各有不同，清风拂来，似有摇曳之态，墨荷亭亭玉立，其下浮萍点点，画面饱满充融，气象淋漓，水佩风裳，出淤泥而不染，中通外直，象征了君子高洁品质，更有团圆和美之意，寄托了海老对爱女深切关怀与期冀之情。

1923年8月25日，《时事新报·学灯》刊登了刘海粟《石涛及后期印象派》一文，详细论述石涛何以为“诚近代艺术开派之宗师也”，在推崇其艺术主张之余，也表达了海老“以冲决古今中外艺术上之一切罗网”的勇气与决心。从作品左上方的题诗“参入野狐禅透彻，忽然笔法胜清湘”不难看出，这份在艺术道路上的“勇气和决心”，是刘海粟想要借由墨荷，赠予爱女刘蟾更为珍贵的礼物。

（刘海粟夏伊乔艺术馆  刘焕焕）

苏州美术馆

▲《姑苏阊门图》 清 宝绘轩主人

雍正十二年（1734年）

版画“姑苏版”（墨版套色敷彩）

108.6 cm×55.9cm 

苏州美术馆藏

题识：万商云集在金阊，航海梯山来四方。

栋宇翚飞连甲第，居人稠密类蜂房。

绣阁朱甍杂绮罗，花棚柳市拥笙歌。

高骢画舫频来往，栉比如鳞贸易多。

不异当年宋汴京，吴中名胜冠寰瀛。

金城永固民安堵，物阜时康颂太平。

甲寅秋七月，宝绘轩主人并题。

《姑苏阊门图》是典型的清康乾时期风景名胜类苏州版画“姑苏版”成熟期的作品。整件作品既代表“姑苏版”刻制技艺巅峰，也是研究清代苏州经济社会繁华的重要依据。康乾时期的苏州版画是清代前期文化多元创新的一个缩影，它是一个广义概念，主要是清康乾时期苏州版画工匠创造的作品。这一时期的作品精彩纷呈，是苏州版画的艺术巅峰，在全国各地的若干版画中也是鹤立鸡群、独树一帜。

上世纪30年代日本学者黑田源次首次提出“姑苏版”的概念。所说的“姑苏版”是一个特定的学术概念：“在西洋铜版画影响下产生的作品，它是中国版画史上极为罕见的具有优秀技术的大型版画，特别要引起重视的是，它能确切地把握西洋铜版画中所得到的意象，把它溶入中国传统绘画的主题之中，并以自然而然的形式表现出西洋绘画的特征。”这就是指在西风东渐的影响下，苏州版画中出现的这一批篇幅较大，刻印精致，采用了西方的“焦点透视”和“明暗法”的作品，《姑苏阊门图》即为代表作之一。除此“姑苏版”外，这个时期的苏州版画还应包括：“宫廷版”，如清康熙年间朱圭、梅裕凤所制的《御制耕织图》《万寿盛典图》；“文人版”，康熙年间活跃于苏州的版画工匠丁亮先（应宗）所制的花鸟博古类版画（多采用“饾版”“拱花”工艺）；“民间版”，即年画的雏形，是中国年文化的产物，苏州版画中唯一没有受到西方绘画影响，始终保持古代传统特色，文人画传统与市民化特色交织的古风年画。

苏州美术馆收藏的此件《姑苏阊门图》为现存世双幅对屏中左边一幅，右边一幅名为《三百六十行》，从画面上推测可能为四联合璧的大型都市盛景版画，场面恢宏，构图精妙。画面中描绘了从城外七里山塘向城内俯瞰古老雄伟的阊门盛景，近处描绘了护城河两岸和吊桥上下繁闹的街市、各行各业的商号、河上穿梭的各类船只。整幅画面人物一百余个，栩栩如生。画面清晰的透视关系，以及水中投影、水波排线等技巧，反映了此时的“苏州版画”已成熟运用“泰西”笔意的精湛技法，是“姑苏版”成熟期的代表。

而画面中的各种商号，如“太原号加染各色扪青梭布”“杭城木套徽州雨伞”“生茂號”“天寳齋重金纽扣”“蘇木礬培黄栢行”“顧二房”“孫春陽”“杭粉膘硃顔料行”“天同號浦城建煙發客”“川廣道地生熟藥材”“五香腐乳進京小菜”等三十余家，以及画面中街巷的空间布局、屋舍船只的造型、人物的服饰对研究清代苏州民众生活、社会经济、城市建设都有着十分重要的意义。

（苏州美术馆  高翔）

张家港市美术馆

▲《十二生肖图》 顾志军

2007-2019年

版画（水印木刻）

30.5cm×20cm×29

张家港市美术馆藏

顾志军，1961年生于苏州，1979年入苏州桃花坞木刻年画社，从事传统版画的研究和创作，并师从于著名老艺人叶金生学习传统木刻技法，二十多年来对传统版画悉心研究和探索，力求出新意于自己的版画作品，其作品具有强烈的个性和独特的风格。1995年入中央美术学院版画系助教研修班学习，对版画的各版种进行了广泛的探索，作品先后在国内外大展中展出、发表和获奖。现为中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，江苏省美术家协会理事，苏州美术家协会副主席，一级美术师。

《十二生肖图》是从2007年开始创作的，一直到2019年结束，一共刻画了12幅生肖版画作品。2007年，顾志军接到了创作《鼠年图》的任务，这也是顾志军首次尝试生肖年画，之后每年创作一幅，每幅作品从造型、动作、背景都历经多次变化，从构思到成版，均需花费数月时间。顾志军喜欢观察生活，他的创作大多基于对当下生活状态的思考并与生活相关，也为大众所喜闻乐见。如鼠年的报纸、兔年的笔记本电脑、猴年的自拍杆、狗年挂在脖子里的手机。

顾志军是土生土长的苏州人，生肖图中融入了许多苏州水乡元素：“狗”坐着小木船飘荡在小桥流水的古镇里，“羊”与双塔紧密地融合在一起，温山软水在画面中多有呈现，内容是江南的，表现的方式具有传统特色。在色彩表达上，顾志军选择了中国画颜料，中国有着自己的色彩体系，不论是矿物颜料或是植物颜料，都更为自然顺畅。作品采用桃花坞木刻年画创作手法，但一改以往一把拳刀到底的刻制方式，加入了现代版画所用的木刻刀，共同为画面服务。顾志军还在生肖图中植入不同元素，如马年图中马尾部分的二维码，虎年图中体现中国传统生肖文化的书籍刊物，兔年图中电脑屏幕背景等，都使得画作的属性发生了一定的变化，其是一张版画，也是一种链接，链接传统与现代，链接过去与当下，链接变化与发展……每幅生肖图还对应着版画书法作品，是不同书家书写的吟咏十二生肖的诗文，为作品赋予了更多的文化内涵。整件作品共由29幅单幅版画作品构成，从封面至尾页以传统书籍版式徐徐展开，诠释生肖文化，创作与设计自然融合。

生肖与每个人息息相关，也蕴含生活哲理。《十二生肖图》后记：“无屏斋全本十二生肖图记。每个人做一件事情都有自己的理由。历十二载画同一题材作品不仅有理由，而且是机缘，一岁一瑞兽，个人吉祥物，来世首份天赐，中华文化重要组成部分，秉承传统，追求完美，孤独，奋斗，彷徨，坚持，享受，终完竣，画能表达一切，也刻画一时代变迁与发展，诸君理解，我也心满意足，至亲家人，至爱同仁，朋友学生，关心，支持，鼓励，帮助，厚爱，在此深表真诚谢意，愿作品能为大家带来愉悦和享受。志军戊戌年撰于桃花坞。金陵春华书于清宁居。”

（张家港市美术馆）

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供 稿：庄 芸、叶 涛、吴浩然

监 制：宗 洁

编 辑：陈星羽

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