安藤忠雄只做了一半的设计？背后的大佬竟是TA！
继上半年的上海展大获成功之后
安藤忠雄全球巡回展打破“一国一展”
又在北京民生美术馆盛大开幕
“如果说联合国冥想中心复刻版
是安藤先生送给北京的礼物，
那么北京也送给安藤先生一份大礼——
一座彩色的光之教堂。”
彩色的光之教堂北京复刻版 © 小马哥
在一天的不同时段里
这座光之教堂变换着色彩
上午斑斓的阳光倾洒在教堂后的白墙上
而到了下午时分
则直接从十字架的缝隙中闯入
发出五彩的炫光
光之教堂北京复刻版的光影细节 © 冉玲于
“安藤先生常说：
‘我的作品中我只做了一半，
剩下的一半要交给老天爷去完成。’”
七彩光线下的光之教堂 ©文筑国际 摄影：Studio FF
LIGHT
靠老天“赏光”的设计师
ANDO TADAO
对光影的运用
是除几何形体和混凝土材料外
安藤忠雄建筑设计的另一大标签
联合国教科文组织冥想空间 ©安藤忠雄建筑研究所
在日本建筑师的谱系中
安藤忠雄算是个“浪人”
没有接受过传统的建筑教育
他对建筑的理解
很大一部分来自全球游学的经历
安藤忠雄游学时期手稿
在罗马的万神庙
穹顶天窗中倾斜而下的光芒
仿佛神的启示
让年轻的安藤久久不能平静
罗马万神庙，截自电视剧《美第奇家族》
而在法国更是亲身体验了
偶像柯布西耶的作品朗香教堂
毫无装饰的白墙成为光线的舞台
富有表现力的光影变化让他心潮澎湃
朗香教堂内部 © Gili Merin
此后，安藤便疯狂迷恋上了光线
除了光之教堂和联合国教科文组织冥想空间
在小筱邸、地中美术馆等众多作品中
也将这一元素发挥到极致
地中美术馆的光影细节 © setdeco.tumblr.com
21_21 设计视界的光影细节 © Jimmy Jin
此外，安藤还是个不折不扣的摄影迷
而他的摄影作品似乎永远离不开
光影的主题
在此次北京展中展出了多幅摄影作品
每一张的构图与色调都值得细细回味
安藤忠雄作品中的光影©冉玲于
安藤忠雄的建筑摄影 - 地中美术馆 ©安藤忠雄建筑研究所
安藤忠雄的建筑摄影 ©安藤忠雄建筑研究所
GARDEN
庭园文化影响的自然观
ANDO TADAO
光影并不是启发安藤的唯一自然元素
在他的设计哲学里所推崇的
其实是对自然景观的感性认识
与专注于设计本身的当代建筑不同
他更愿意关注建筑与自然的交流融合
并坚信建筑是人与自然之间的媒介
水之教堂 © 白鸟美雄
风之教堂模型 © 冉玲于
安藤曾撰写《庭园的建筑》一文
表示日本庭院文化中蕴含的
对自然的独特感知
已经渗透到了他的无意识记忆中
西芳寺，又称“苔寺”
在设计1984年设计小筱邸时
他第一次将庭园视作建筑问题
用借景的手法将周围景观收入室内
让建筑与庭园在这里共存
二者地位相当
纪录片《安藤忠雄：武士建筑师》视频截图
小筱邸，安藤忠雄
“自然不是用于抗拒或征服的事物
我们应该渴望成为自然的一部分。”
于是他执守着“隐形建筑”的主题
让建筑跟随着地形
遵循着生物扩散增殖的方式毫无计划地发展
位于直岛的地中美术馆
真驹内泷野陵园 头大佛 ©小川重雄
正是基于日本庭园文化中衍生的自然观
让安藤关注对草木、光、水、风等
自然元素的抽象
进而让作品中展现近乎神性的气质
小筱邸，安藤忠雄 © Kazunori Fujimoto
JAPAN
日本设计师的自然情结
ANDO TADAO
当然，安藤并不是第一个关注
建筑与自然关系的设计师
在受到庭园文化的影响的日本
对这方面的探索走在国际前沿
黑川雅之的《日本建筑的自然之心》中
认为东方思想强调不与自然敌对
而是把自然引向人类
藤本壮介被称为“自然派金童”
也是一位致力于建立人与自然、
自然与建筑之间的和谐互动关系的建筑师
他设计的蛇形画廊展亭
就像一朵没有固定形状的云
简单又复杂的形式
引导人们思考建筑与自然的关系
蛇形画廊展亭，藤本壮介 © Iwan Baan
妹岛和世则运用白墙、玻璃和纤细的柱子
打破了建筑与自然的边界
形成纯净轻盈的流动感
甚至串联起抽象的时间概念
如今年东京奥运会期间的作品“水明”
用静静流淌的水联系着过去、现在和未来
水明，妹岛和世
妹岛的伙伴西泽立卫则致力于探讨
建筑设计界一个无解的难题：
实现建筑与环境一同的永续存在
他在为东京的森山先生设计住宅时
竟给了业主一个有10个分散建筑的“村落”
形成一系列内向的小花园
并建立了与外部街道的景观联系
森山邸，西泽立卫
石上纯也提出要创造风景一般的空间
让界限模糊，空间最大限度消失
让植物成为凌驾于建筑的存在
他为2008年威尼斯双年展设计的日本国家馆
几乎感觉不到建筑空间的存在
2008年威尼斯双年展日本馆，石上纯也
日本的“自然派建筑师们”共同努力
专注于让建筑消隐在自然之中
焕发出强大的生命力
水庭，石上纯也 © Nikissimo Inc
NATURE
自然：永不枯竭的灵感来源
ANDO TADAO
让我们把视线看向更广阔的世界
全球各地的设计师们也在纷纷探索
自然元素与空间艺术的结合
只是对光线，就有很多种解读
如为阳光专门设置的孔洞
让光斑在地上划出时间的轨迹
上海天文馆，Ennead Architects © 胡艺怀
纽约OBOLIN雕塑，变化的投影反映出太阳的移动。©Courtesy of Steven Holl Architects
如运用反射材料
将光线和热量投射到城市街道
西班牙伊比沙岛上的金色太阳，SpY
又或者加入水的元素
与光线结合形成偶然的彩虹
日本灵雾光舞，James Tapscott
又或者是风
让看不见摸不着的气流
变成可以感知的形态
阿姆斯特丹灯光展“光波”，Jólan van der Wiel + Benthem Crouwel Architects
又或者让水的声音
成为舞台上的主角
戴安娜王妃纪念喷泉，Gustafson Porter + Bowman事务所 © Helene Binet
比利时雨放大器，Matthijs la Roi Architects © naaro
再或者利用镜面反射
构成真假难辨的无限空间
莫斯科黑色广场，Gregory Orekhov © Ivan Muraenko
或者用塑造地形的方式
再现大海、山岭、河流等大地景观
风暴国王波场，林璎 © Jerry Thompson, courtesy Storm King Art Center
在这个环境问题日益严峻的时代
与自然的关系将成为每一位设计师
不可回避的命题
正是这些建筑师、景观师或是艺术家们
用不同专业下的不同视角
为地球带来了丰富的景观遗产
- 彩蛋时间 -
END
编辑 | Xixi
审校 | 佘佘，小马哥
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