查看原文
其他

审美的差异,甚至比贫富差距还要大

先知书店 少数派悦读
2024-08-15


▲安格尔作品


有人说,现在已经进入了“谈资比名牌包更贵的社会”,人与人之间最大的差距,不再是物质条件,如背什么包,而是内在的精神世界,如认知、谈吐、见识。


其实,真正拉开人与人之间差距的,最能看出一个人品味和修养的,不是知识,而是审美——也就是艺术修养。甚至可以这样说:审美的差异,甚至比贫富差距还要大。


木心:没有审美力是绝症,知识也救不了。


吴冠中:文盲不多,美盲很多。


蔡元培曾提出“以美育代宗教”。美育能否代替宗教很难说,但可以看出美育在社会生活中无可替代的重要作用——


审美能力决定了生活品质;艺术修养能熏陶气质,使人独特;懂得审美,就会有不一样的眼界;审美对个人和社会都至关重要,缺乏审美的人就会生活邋遢,缺乏审美的社会就会各种脏乱差。

如今,越来越多的人注意到审美的重要性。旺盛的需求就会带来巨大的供给,市场上关于艺术的科普书籍和知识付费产品正处于一个井喷的状态,尽管数量庞大,但往往鱼龙混杂。为此,先知书店精心挑选了一套艺术经典《费顿经典:时间的回归》,帮助书友提升审美,登上真正的艺术殿堂。



一套艺术书籍能真正提升艺术修养并被称为经典,往往要突破以下三大难关:


识常人所不识


市面上的艺术书籍,往往更着重于艺术常识,但常识性的知识很难真正提升艺术修养,因为提升艺术修养的第一道难关,就是要识常人所不识。

如果说《文艺复兴三杰》一书是为中产家庭准备的艺术通识藏品,那么《费顿经典:时间的回归》就是为进阶者准备的艺术博物馆。因为这本书另辟蹊径选取的,正是古典艺术绕不开,但却很少为艺术圈以外的人所知的三位大师——提香、卡拉瓦乔、安格尔。


▲安格尔作品



知常人所不知

如今,市面上常见的艺术书籍,往往把重点放在介绍艺术品的历史背景、作者的人生、作品的构图技巧等等。尽管这些东西不可或缺,但仍然并非艺术的核心问题。

与科学家都站在上一代巨人的肩膀上不同,艺术的发展不是叠加性的,而且往往越老越经典才越有价值。一套艺术经典,比起孤立的介绍艺术,更重要的是通过作者对传主的选择,既展现出作者的在艺术史中的价值,更通过历史展现出传主对于当今时代的价值。比如《费顿经典:时间的回归》既是对提香、卡拉瓦乔、安格尔三位“古典艺术最后的经典”的致敬之作,更通过他们的艺术理念,挖掘出他们能不断被世界重新发现与激活,甚至开创出新的流行的深层次原因。

《费顿经典:时间的回归》内页展示


见常人所未见


如今,市面上常见的艺术书籍,几乎都只注重艺术品的理性认知,完全忽略了艺术品的微观体感。其实,艺术经典的最高门槛,也是最难克服的挑战——就是能让读者可以真正身临其境般的欣赏大师的艺术作品。

而《费顿经典:时间的回归》堪称“博物馆级原画”,不但采取全球实物拍摄,更力求对原作色彩的极限逼近,采用了费顿出版社首次授权的原始印张印刷工艺,更将纸张升级为表现效果更好的日本进口哑光纸,几乎达到100%完美复刻。让读者能够在近乎原画的观感中,见常人所未见,真正体验艺术之美。

▲《费顿经典:时间的回归》内页展示

除上述三点之外,《费顿经典:时间的回归》中文版还特邀世界顶级装帧设计师合力打造,采取奢侈品的制作标准,量身定制“威尼斯蓝”封盒,取自文艺复兴时期 “特供”贵族使用的天青石颜料——既是委托人身份的象征,更是对那段历史的献礼与致敬。这种不计成本的出版方式,更是让诗人西川惊呼,此乃“一次文雅的、疯狂的行为”。

▲《费顿经典:时间的回归》封面及套装

我们的家庭艺术馆,不能只有艺术的骨架,更需要填充上艺术的血肉。而《费顿经典:时间的回归》不但凝聚了长达四百年“美”的定义,还原整个社会被隐藏的真实,寄托最有天分的那群人的创造力,更适合收藏传家,馈赠亲友,彰显艺术眼光和品位。

本书自2017年被“一好阅读”引进后,一直作为高档珠宝、手表、红酒等奢侈品的附赠礼品。因此,公开渠道很少能见到。为了让更多书友鉴赏、收藏这套艺术经典,先知书店经过与出版方争取,取得全国最后一批的独家授权。长按下图,识别图中的二维码,即可一键收藏:


▍延伸阅读

重磅独家典藏:一套致敬古典艺术的传世经典

审美是最奢侈的稀缺品:三本可以镇宅的艺术巨著

罗素:“假使我是一个中国人”(发人深省)

眼界决定世界:三观不同,终将渐行渐远

傅高义:为何只有他成功改革中国?

为什么伟大不能被计划?“计划思维”的四个迷思

将儿童当作成人,将成人当作儿童

许小年点评林毅夫,精彩过瘾!

刘震云:俺村、中国和欧洲

《人类的明天会怎样?:汤因比回思录》:汤因比留给中国人的三大遗产



继续滑动看下一个
少数派悦读
向上滑动看下一个

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存