HOW文字的文字的文字的 | 柯乔：为一次性用品输出可持续表达
展览：文字的文字的文字的 (A rose is a rose is a rose)展期：2019年12月21日 - 2020年4月12日艺术家：柯乔(James Carl)、科斯莫·迪恩(Cosmo Dean) & 特雷弗·惠特利(Trevor Wheatley)、何岸、杰普·海因(Jeppe Hein)、克里斯汀·孙·金(Christine Sun Kim)、斯蒂芬·赛格梅斯特(Stefan Sagmeister) & 杰西卡·沃尔什(Jessica Walsh) & 桑蒂亚戈·卡拉斯奎拉(Santiago Carrasquilla)、史文华、施勇、王博、劳伦斯·维纳(Lawrence Weiner)、徐震®、姚大钧、张英海重工业(Young-Hae Chang Heavy Industries)、张鼎策展人：周昕助理策展人：Zhanna Khromykh、李亚琼地址：温州市鹿城区江滨东路1号 (万和豪生大酒店内)
HOW 新展 | 文字的文字的文字的 A rose is a rose is a rose
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柯乔（James Carl）James Carl（柯乔）生于加拿大蒙特利尔，现居多伦多。在其雕塑与绘画作品中，日常用品和通识共见既是观念的、亦是材料的源点。他的作品曾在加拿大、中国、欧洲和美国等地制作、展出、收藏或废弃。Carl目前执教于邻近多伦多的圭尔夫大学美术音乐系。
“我在创作时总会被常见的材料和形式吸引：我们共有的东西，我们使用的东西，让我们认识自己并让我们得以存活在这个物质世界的东西。人类物质文化历史悠久，由此形成的共识与价值观日新月异，我为此惊叹。”
柯乔，Content（指，2019），2019，纸、激光打印、米浆，尺寸可变，图片致谢艺术家 ©昊美术馆（温州）
作品 Content（指，2019）被印于A3纸张上，用米浆糊于墙面，其中瓶子的瓶身是小写，瓶盖是大写，在展览空间里“指”向了对面姚大钧的作品《白马非马》。作品共打出48个字符，其内容出自庄子的《齐物论》——“以指喻指之非指，不若以非指喻指之非指也”，是庄子对公孙龙的《指物论》和《白马论》的回应。
《白马非马》的故事源自于诡辩家公孙龙，公孙龙骑白马经过一个关驿，守兵说：“马不能在此经过。”公孙龙答，我的马是白马，白马非马。” 一番论证，守兵无言以对，只好连人带马通通放过。柯乔的创作理念与《白马非马》有着共性，以创造一种超越时空的艺术对话。
—Content （九百个瓶字，2019）
位于展台的三本书是柯乔参展的另一件作品 Content（九百个瓶字，2019），和艺术家施勇合作完成。位于地面的300个光色迷离的、描述着不为人知的神秘事件的霓虹字体是施勇的作品《三百个字》，施勇先将三百个字按原叙述顺序转成拼音，继而转成柯乔的Content字体，最后由柯乔排版整合成九百个瓶字的拼音书，共分上中下三册，并由施勇亲笔题写书名。
沉默、失语、被故意遮蔽的语言指向，看似在柯乔自创的体系内找到了答案，却又像挤压并装裱出了另一种“抽象”的叙事迷宫。
施勇为柯乔作品 Content (九百个瓶字, 2019) 题写书名
视频©昊美术馆（温州）
柯乔为字体设计创造了独特的语境，透过五感的不同层次体验，对文字和字母以至精神内涵都赋予了更多的可能性，使得《三百个字》在本土与对外的文化输出的交错穿插中被编织成了九百个字的手札，并以传统古典又优雅的装裱方式，静静盘坐在馆中的一隅。
更多作品
James Carl, takeouts, 1995-ongoing marble, Courtesy the artist
James Carl, white walls, 1999-ongoing; corrugated plastic, Courtesy the artist
James Carl, convoiture, 2015, venetian blinds, Courtesy the artist
柯乔自八十年代开始频繁来到中国，如今生活并工作于加拿大、意大利与中国之间。近三十年来，他利用各种材料制作小型和大型雕塑，从纸板、大理石到百叶窗帘。他的创作实践传承自二十世纪早期和中期的现代雕塑，根植于手工和劳动的概念，而其观念框架来源于对全球化和消费主义带有讽刺意味的有力批判。
在20世纪90年代的整个十年间，纸板似乎是柯乔的招牌材料。1990年至1994年间，他以 re: possession 为题创作了一系列作品。这些雕塑是一对一比例的复制品，复制了家用电器：洗衣机、炉子、冰箱和电视机。
它们就像一本巨大的弹出式书籍，一种雕塑般的展览目录，仿佛是一种刻意的、讽刺的谄媚，适应着专业艺术观众的拜物教书籍和目录消费的习惯。这些作品既聪明又整洁，看上去像是一本艺术杂志上的艺术，通过与艺术机构权威的复杂纠葛，将雕塑对象从过时的铸币变成信用卡。
jalousie 系列雕塑虽然有些古怪，但似乎很简单：薄薄的、柔和的线条编织成中空的、依稀具有生物形态的形状。他们制造的网强调了他们的缺乏实质，敦促我们把他们视为所有表面。这些作品在规模、形式和色彩上都引人注目——不规则的斑点从浅绿色变成皇家蓝色，再变成橙红色、黄色、橙色和棕色，卷曲成各种形状。
James Carl, jalousie (baluster), 2008, Venetian blinds, 5.5' x 8' x 5', Collection of the National Gallery of Canada, Ottawa, Courtesy the artist
实际上，在 jalousie 系列中，柯乔利用其柔和的曲线，在百叶帘中筑巢，使内部与外部不同。尽管很简单，但是我们不能一次把所有的形式都呈现出来。我们的目光从内到外，从表面到深处。并且百叶窗做到了一点：把视线困在表面，直到百叶窗被打开，或者，更戏剧性的是，为了让人窥探而拉开。
因此，这个系列的名字，在法语里既是“嫉妒”的意思，也是“威尼斯盲人”的意思，同时也是1957年阿兰·罗伯·格里莱(Alain Robbe-Grillet)小说的名字。(小说以主人公对妻子出轨的焦虑为中心，对"jalousie"的含义进行了演绎，当他透过百叶窗看到妻子时，这种紧张情绪进一步加剧。) 正是对几何学的共同依赖，才进一步将罗伯-格里莱的小说与柯乔的雕塑联系起来。
James Carl, redemption, Vancouver, 1993, Courtesy the artist
redemption（1993年，温哥华）是一个金属雕塑，由打捞起来的铝制啤酒罐粘在一起形成十字形。柯乔拖着这个十字架神像在温哥华四处游荡，收集展览结束时回收的罐子。这是对温哥华救赎的生态政治的一种微妙的嘲讽，也是对具有讽刺意味的雕塑作为运动的静态惯例的一种争论。
2013年的《备用》(Spare)是一件小小的乙烯基墙面作品，它看起来就像一幅图表，虽然其中的内容并不清楚，仔细观察会发现它不那么真实，没有任何明显的标记，也没有任何内部结构。
作品 oof 的特点是用瓦楞纸板建造了一个纪念碑大小的墙壁浮雕。它使用了标志性的铸浆商用鸡蛋纸盒作为起点。柯乔的几何形状的鸡蛋盒是电脑切割，手工组装，然后安装在巨大的墙上。柯乔观察到，作品的视觉“噪音”将与它在空间上的平坦声形成对比。
与柯乔的许多作品一样，oof 利用了常见的材料和文化参考点，创造了一种充满视觉冲击力的体验。作品的标题同时暗示了作品的视觉冲击力和法语单词“oeuf”，意思是“蛋”。“它努力与三维空间和自主性作斗争，利用空间幻觉、模式和隐含的运动作为手段来超越建筑的界限。”（柯乔）
2013年出版的 austerity (frugal) 由两张裱起来的纸板组成。它们并排挂着一个词，这个词令人费解，就像百叶窗帘一样，让我们无法看到它的表面。“Dumbbell(哑铃）”，他们说，然后——好像是为了强调——再说一遍:“Dumbbell！（哑铃）”。
James Carl, thing’s end (fimo), 2009, polymerized clay, Courtesy the artist
这组作品 thing’s end，中文名为《皮相筋》，是普通橡皮筋的复型。“这些橡皮筋经过三维扫描，电脑修型，再由多样的材料和工艺完成制作。我在创作时总会被寻常的材料和形式吸引：我们共有的东西，我们使用的东西，出自我们之手有助我们一道与这个物质世界协商的东西。人类物质文化的历史博大精深——数量如何庞大，没有生命的物体如何不断翻新社会共识与价值观——对此，我惊叹不已之余也乐在其中。
我做的东西都在试图搞清自己对于事物常规门类的既知和未知。而我最感兴趣的常规门类就是雕塑和素描。在我看来，‘未知’这些门类的重要程度并不亚于对它们的‘既知’。
比起选用的材料和形式，那些我想要牵扯、引发、强调的知识和经验门类或许更为重要。尽管我对此还不太确定。公共艺术与自己的公众在日常生活中见面。不同于身处画廊和美术馆的艺术体验，与城市空间中的公共艺术相遇既可是无心巧合也可是有意为之，有时甚至是种习性和惯例。能让观众思考并能引起公众对话的公共雕塑效果最佳。
我从根本上不关心雕塑作为纪念性再现时的常规功用。然而，假如我必须做一座纪念碑的话，我想为记忆建座丰碑。一座缅怀回忆之非凡之举的雕塑。一座提醒我们回忆之真谛的雕塑。假若有一天我们失落了这种能力，或只是遗忘了它的重要之处。”(柯乔自述)
这样一个无始无终的、且具有适应性的结构即乌托邦式的环形围场所代表的共享或慷慨精神既是城市意志，又是艺术家的创作诉求。柯乔的作品将似乎平淡乏味的日常生活细节经过思维风暴、艺术填充、铸型等一系列处理后，变身为形态生动的现代抽象雕塑。其样式与功能通常介于城市雕塑、公共街具和临时性建筑之间，以特有的艺术语言探索并挖掘着社区公共空间的潜力。
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我们将一一勾勒“文字的文字的文字的”参展艺术家群像
展现艺术创作背后的脉络，下期即将呈现：
科斯莫·迪恩 (Cosmo Dean) &
特雷弗·惠特利 (Trevor Wheatley)
文字整理/编辑 Chan、潘奕良
图片©昊美术馆(温州)
昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
展馆地址昊美术馆（温州）| 浙江省温州市江滨东路1号（温州万和豪生大酒店内）
图片©昊美术馆(上海)
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
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