创造，它源自法语单词“coller”，意为“粘贴、胶合”。他们试图唤起多维感，进一步探索物体的破碎和破坏。他们在1910年左右开始使用各种媒介来创造先锋的组合式作品

正在ZiWU誌屋展出的杜可风个展“如果没有你”自开展以来，收到了大量观众的热烈喜爱，为感谢大家的支持，现决定将展期延长至2023年6月25日，欢迎大家继续前来感受杜可风的创作，在誌屋空间内阅读人气杂志与优质文化艺术书籍。与此同时，我们也推出了“如果没有你”与“《號外》电影时代─558个美学答案1976-2023”展览套票，邀请您从不同视角重温香港荧幕的黄金年代，漫步多元上海街头，邂逅城市之美。杜可风个展

Abbas）所写的那样，是一个“‘高度积极和预见性’的社会，在这个社会中，时间是以未来完成时态经历的。”(香港：《失踪的文化与政治》，1997:22）。同样怀念香港电影的黄金时代，NOWNESS

杜可风很喜欢看书，他称自己基本上不太看电影，宁可看书，说自己是看书长大的。

Smith、艺术家杜可风、超媒体集团创始人邵忠、导演赖声川、复星基金会与复星艺术中心主席王津元、酩悦轩尼诗中国区公关总监Joe

ASIA透过图像跟岁月详谈，从香港电影到亚洲录象，亮相一场视觉美学的新想像。展览作品HK

ZiWU誌屋很荣幸在开展之际来带杜可风的独家采访与我们走进杜可风的摄影与创作世界吧Part

Bridge空间内将举办由上海文艺出版社出版的杜可风新书《漆中之黑》的首发对谈，杜可风与本次展览的策展人曹丹，将围绕艺术家的创作、展览和新书进行分享。活动时间2023年04月22日

Lelouch)曾说过：电影唯一要求的文凭是对生活的热爱和冒险的勇气。上述两点，杜可风都具备了，他还多了一点，对人的热爱。”杜可风获戛纳电影节摄影终身成就奖，2017年

XIA票价380元观夏中国甜的蜡烛杯由景德镇陶瓷工坊的匠人烧制而成，这件带有手作温度的器皿也是本次活动使用的花器。【活动报名请添加“誌屋阿Z”微信】编辑/Maya图片/观夏&IRIS

3.0社区搭建与虚拟艺术除了艺术收藏价值之外，保时捷中国此次发行的数字藏品承载着更深层次的意义——凭借数字藏品这一介质，在虚拟世界中链接品牌、车主与爱好者，打造由品牌持续运营且与用户深度共建的

线下展映的未来影像探索单元，同步在元宇宙世界元邦中放映当技术革命到来，虚实之间的新媒介是否可以有更多表达可能?本届NOWNESS天才计划与OUTPUT数字内容平台共同策划的“未来影像探索单元”，描绘不同数字艺术影像中“元宇宙”的侧写。在影展现场，“未来影像探索单元”将选取来自国内外数字艺术家的作品，

Biennale），并将不断推选国内外知名建筑师设计师与艺术家，以一种开放包容又极具实验性的方式进行元宇宙城市的开发建设。编辑/Maya视频/艺术家图/艺术家、“元邦”APP截屏

本届“未来影像探索单元”关注了不同数字艺术影像中“元宇宙”的侧写。韩溢文认为，“元宇宙”不仅是一个单纯的虚拟空间，而是一种混合现实，是叠加在真实世界之上的虚拟层，也同样与当下人们的真实生活发生互动。

-推广-30年前，尼尔·斯蒂芬森出版科幻小说《雪崩》，描绘出一个拥有数字替身的虚拟世界，带来元宇宙思潮的开端，启发我们探秘未来的无限可能。18年前，联合国首次提出ESG的概念，ESG开始被视为评估企业可持续发展经营的指标，帮助企业实现商业价值与社会价值的融合。如果说“创新”是这两者共同的内核，那“未来”则是它们共同代表的愿景。创新始终是社会前进的源动力，也是我们面对未来的底气。11月25日，渣打中国携手《商业周刊/中文版》，于元宇宙誌屋Meta

侘寂风到新潮色彩，颗粒质感到石英砂的粗糙，在自主创作中探索艺术表达的更多可能。周末是赎回自己灵魂的日子。来誌屋，看场画展，带你流淌在艺术情怀中，感受艺术家的写意人生，唤起对美的觉醒。在艺坊，一个放松舒适的环境，将生活调成自己喜欢的频道，一起创作石英砂肌理画，描绘属于你的虚像世界。操作简易、“有手就行”的肌理画，属于半立体的绘画作品。石英砂肌理画工坊往期活动现场本次工作坊灵感来源于“武艺的图文本”展览中“文本与记忆”这一系列作品。透过画面那些昏暗的灯光，浴池的一角，卷起的被褥…此些场景或许不讲求故事的因果，只是一些目光所及发生，但是场景确实真实的发生过，只是时间、地点、人物、事件都早已不明。随着画家笔下的故事，我们也能联想到那些记忆中的只言片语。记忆之九

Foundation（KAF，K11艺术基金会）艺术总监，负责KAF艺术项目的策划方向及内容，并与KAF团队协力塑造全新的文化视野。她策划的项目包括KAF与chi

ZiWU见证了超媒体集团从平面杂志到移动杂志，从空间杂志到元宇宙杂志的发展路径。自此，誌屋ZiWU将成为覆盖线下实体空间与线上元宇宙空间的多维度超媒体。线下三个实体空间分别为誌屋上海ZiWU

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以摄影为方法，探索普通景物中的诗意，找到新的视角，捕捉感知，重塑光影、虚实。“光影誌节”影像季，誌屋艺坊推出「修辞花朵」抽象摄影工作坊。观察选取的花朵等实物，激发参与者的想象力，拍摄出虚幻、潜在、新奇的作品。抽象摄影依赖创作者的意识，其观念和创意决定了作品的表达效果。在摄影大师阿诺德·纽曼（Arnold

DARUI、顶级地毯品牌毯言织造等品牌以不同方式加入展览，探寻艺术与设计交织与融合的更多可能。同时，“内循环-谭平版画元宇宙誌屋拍卖专场”也将在同日与位于百度希壤的元宇宙誌屋（Meta

以古老的技艺致敬经典，描绘自然之美，定格光与影的自然影像。秋分时节，将身心沉淀于光影中，用艺术治愈心灵。在“光影誌节”影像季期间，誌屋工作坊将推出“古典蓝晒工作坊”带您感受当代影像艺术的魅力，透过影像带来的神秘之感，一起感知光影，追溯并探寻一种穿越世纪的阳光与“蓝”。安娜·阿特金斯蓝晒作品《英国藻类照片》，图片来源于网络#1

1993）生于中国新疆，2018年硕士毕业于四川美术学院新媒体艺术系，目前工作生活于重庆。她的个展项目有：“看起来不对”（成都当代美术馆，2017）、“开放的工作室”（华人艺术中心,

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形状与抽象，线条与质量，戏剧化的几何结构与对称性的物品陈列，当物体本身的属性被悉数剥离，由感官与情绪来主导取景与画面设计。如此一来，摄影便从布列松的“决定性瞬间”进化至一场带有超现实意趣与理性浪漫主义审美的视觉冒险。此次BROWINE特别专场——“实验重组”将摄影原有的惯性思维打碎颠覆，重组再生出一幅幅光怪陆离却别具一格的图像新视野。竞拍将于7月26日至7月29日进行线上限时预展，7月29日（周五）正式开拍。BROWNIE特别专场——“实验重组”限时预展：2022.7.26-7.29拍卖周期：2022.7.29-7.31

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Chapter尝试增强建筑行业中的女性声音，由此鼓励更多建筑系女学生坚持她们对于设计的热忱，促进职业女性拥有更为平等的职业发展机遇。2021年1月，RIBA

证明及其原版签名、限量版权证书、艺术家寄语，以及馆藏级的作品输出工艺和装裱方式。往期精彩内容ZiWU誌屋竞拍｜BROWNIE专场：物·象艺文拾趣｜爱丽丝·尼尔的艺术救赎艺文拾趣｜周杰伦的超现实物语

ZiWU的特邀首展，这场元宇宙镜像展是国内首场元宇宙与实体空间平行进行的艺术家个展，标志着后科技时代展演模式的转变，探讨在建构虚拟世界时，艺术家开展的无限创造方向。誌屋上海ZiWU

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伴随“后疫情时代”的到来，世界各个领域发⽣着前所未有的变⾰，挑战亦机遇，我们希望打开艺术的多种可能以应对当下的生活。誌屋从“为都市文化杂食者打造新天堂、在快时代体验慢生活”的理念背景出发，推出「ZiWU誌屋竞拍」线上拍卖。此次BROWINE特别专场——“物·象”关注年轻艺术家摄影师生动跳跃的视觉语言，聚焦独立而多元化的生存概念。竞拍将于7月13日至16日进行线上限时预展，7月16日（周六）正式开拍。BROWNIE特别专场——“物·象”限时预展：2022.7.13-7.16拍卖周期：2022.7.16-7.18

Peyton以身边亲友为主体的画作......正如Peyton所述，“爱丽丝·尼尔似乎有将所有人都联系起来的能力。我感受到她‘人物图像’中饱含的时代重量正悄无声息地被传递给下一个时代。”左上：The

MoMA；动图来源于微博新浪音乐，MV截图来源于B站往期精彩内容艺文拾趣｜《號外》封面里的香港人和香港精神艺文拾趣｜斯坦利·格林：朋克阴影与白日焰火誌屋上海艺展｜多元设计宇宙：“她是一位建筑师“

beads的胡子，穿着机车夹克与皮裤。时尚无疑是个轮回，对于斯坦利仿佛“第二层皮肤”一样的穿着如今又变成了流行。“对我来说那是有着沙哑怒吼与静谧温存的一段时光，简单纯粹又令人兴奋。”乐队The

创刊于1976年的《號外》杂志，可以说是伴随着香港的城市发展而崛起的一本传奇杂志。它不仅是代表香港文化的名片，更是成为了华人文化圈独一无二的文化标杆。杂志以独树一帜的精神挖掘艺术、文化、时装、设计、建筑、环保、音乐、影视、文学等领域，凭借摩登前卫的视觉呈现，为读者带来现代都市的艺术体验与文化熏染。《號外》的每一期封面更是成为了经典，是引领当时流行文化的时代标志。1982年4月，《號外》由小开本变成17吋x11吋的大杂志，改写了杂志面貌。作为“黄金时代”最忠实的记录者，《號外》将艺术与生活幻化成翩跹纸上的经典，它将思想的重量一点点加注到时代的脉搏里，以流行与时尚作为耀眼的装饰，朴实直叙又超然物外地描绘着香港。在庆祝香港回归25周年之际，让我们跟随杂志《號外》以封面人物定格的时代变迁，重温香港“黄金时代”的芳华岁月。

Chapter尝试增强建筑行业中的女性声音，由此鼓励更多建筑系女学生坚持她们对于设计的热忱，促进职业女性拥有更为平等的职业发展机遇。2021年1月，RIBA

History；电影截图来源于腾讯视频往期精彩内容艺文拾趣｜拉尔夫·尤金·米亚德：幻影戏剧与假面游戏艺文拾趣｜文字遗迹：图书馆编年史艺文拾趣｜透纳的艺术溪流与瞬息风景

“我们不应该担忧已失去了许多神话的秘密，尽管我们必须学会感知它们的缺席，以及那些尚未破译的浩瀚。”——拉尔夫·尤金·米亚德《安布罗斯·贝尔士》，1964想象摄影是一种探索物质更深层次的炼金术，每一次按下快门仿佛一场神秘的入会仪式。摄影师将他所经历的无意识梦境和宗教传说与世俗轶闻中的故事一同丢进艺术的实验。酿酒一般的曲折过程让偏好在遗忘碎片中寻找灵感的古物研究者发掘出了残缺事物的诗意与治愈。拉尔夫·尤金·米亚德（Ralph

“即使是一名乞丐，我也应该是独一无二的。这只手是我自己的，而且它将永远属于我自己。”——透纳《雨，蒸汽和速度——西部大铁路》，1844艺术家总是在死后才出名。不是所有人都能如毕加索一样幸运，年纪轻轻便能享受到名利场的歌舞升平。像透纳（Joseph

“它（埃斯科里亚尔宫图书馆）就像它自己，是一个让时代屈从于一己之愿的人创造的，是一首石头幻想曲，由一个领地上太阳永不落国王在无眠之夜构想出来。”——大仲马埃斯科里亚尔宫图书馆（El

“艺术是我的真，因为它是为数不多让我感受极佳的事物。我可以为其奉献生命。”——理查德·普林斯理查德·普林斯《无题》，显色印刷照片，2016我们如今的创作不过是循着前人的步伐在拾捡昔日的辉煌。这种看似悲观的论调无疑表露出艺术的原创性与独一性在不断被社会蚕食。有人将罪责都加诸到“商业”身上，认为消费主义是停止思考的原罪，大数据批量复制了我们的喜好让所有的灵感迸发变得千篇一律，于是艺术丢弃捕捉现实的外壳为广告披上嫁衣。讽刺的是，有一批离经叛道的艺术家借着这股东风将拜物教这艘船上的箭尽数奉还，他们挪用商业广告中的元素，以其为媒材重构自身的艺术王国。理查德·普林斯（Richard

“我并不觉得它特别孤独......可能是无意识地，我在画一座大城市的孤独。”——爱德华·霍普爱德华·霍普《铁路旁房屋》，1925想象无限荒原里的一栋独立建筑，水泥石灰的墙色仿佛维多利亚阁楼的模样，时光倒流，回到被现代城市生活所抛弃的天真过去：向阳面醒目的白色，背阴面冷峻的灰蓝，插入视线的红色屋顶，画家丢掉技巧向你捧出的内敛克制，像一个悬疑故事的开端。希区柯克《惊魂记》中的贝茨酒店这个荒凉的故事的确被希区柯克搬上了荧幕，影史上浓墨重彩一笔的“贝茨酒店”成为所有隐秘的序曲，只不过导演将画作褪去了颜色，黑白电影的情绪宣泄取代最初的理智漠然。于是《惊魂记》里的建筑被截图成了黑色摄影，《铁路旁房屋》（1925）则变成了静帧电影。今天就让我们从光影交错的时空切入，走入美国现实主义画家爱德华·霍普的夜游国度与疏离城市。绘画与电影的互文希区柯克并不是唯一一个懂得霍普空虚寥落的导演。科波拉（Francis

“当我需要做什么时，我就做了，不去想它与其他作品的关系。每件作品都独一无二，以差异性为基础，我试图将艺术中的'差异理论'付诸实践。”——米开朗基罗·皮斯托莱托皮斯托莱托《第三天堂》，2003-2019艺术是现实世界与虚拟空间的切口。它固执地撕裂出一个可以窥见多元宇宙的缝隙，用具体抽象的符号作为通关密语，带领我们走进一个超越时空维度的新纪元。透过镜面反射出的即时倒影，旧报纸“凝固”而成的“行走雕塑”，“衣衫褴褛的维纳斯”，以无限符号♾️开启的“第三天堂”。这些仿佛天外来客的作品是米开朗基罗·皮斯托莱托（Michelangelo

“我们希望人们可以改变一直以来以西方为中心的叙事语境，重建新的数字文明，实现中国的文化自信、文化输出。元宇宙是一个人文课题、哲学课题，最终解决的是人们精神世界的问题。”——邵忠

“爱丽丝，乌鸦为什么会像写字台？”——《爱丽丝漫游仙境》爱丽丝将白玫瑰涂成红色或许只有孩子们才会相信。药水可以使人变小，蛋糕吃一口就会长大；带着怀表的兔子着急着时间，猫笑起来像一轮弯弯的明月。长大之后的爱丽丝忘记了用油漆将白玫瑰染成红色就能满足红皇后的要求，世界往孩子的行囊中装进恐惧、怀疑与漠不关心，成为大人的重担让他在冒险的途中不得不丢掉梦想与希望，丢掉最初还会飞翔的翅膀。我们无法停止时间的齿轮，在童年已成为遥远的乡音后，唯有照片能凝固少年的你。于是有这样一批怀揣着对昨日自我追溯的人，他们从当下孩童清澈的眼眸里映照出世界未曾被改变过的模样。在这个被欢乐与祝福填满的儿童节，誌屋精选10本以儿童为主题的摄影集，透过镜头重温纯真年代的青涩美好，感受摄影师们的赤子之情。朱莉·布莱克蒙《本土变奏曲》图像之梦：刘易斯·卡罗尔摄影No.01.作者

Szarkowski）作为埃格尔斯顿的伯乐，帮助他开启了“新色彩摄影”用色彩再现现实的表达形式。埃格尔斯顿MoMA展览，1976在布列松（Henri

“是否还有审美错觉？如果没有，通往‘审美‘幻觉的道路，秘密、诱惑和魔法的激进幻觉？在超可视性、虚拟性的边缘，是否还有图像空间？”——让·鲍德里亚《艺术的阴谋》《圣克莱门特》，1987提到让·鲍德里亚（Jean