HOW文字的文字的文字的 | 劳伦斯·维纳：从混乱中迷失到进与退任由其身
展览：文字的文字的文字的 (A rose is a rose is a rose)展期：2019年12月21日 - 2020年7月19日艺术家：柯乔(James Carl)、科斯莫·迪恩(Cosmo Dean) & 特雷弗·惠特利(Trevor Wheatley)、何岸、杰普·海因(Jeppe Hein)、克里斯汀·孙·金(Christine Sun Kim)、斯蒂芬·赛格梅斯特(Stefan Sagmeister) & 杰西卡·沃尔什(Jessica Walsh) & 桑蒂亚戈·卡拉斯奎拉(Santiago Carrasquilla)、史文华、施勇、王博、劳伦斯·维纳(Lawrence Weiner)、徐震®、姚大钧、张英海重工业(Young-Hae Chang Heavy Industries)、张鼎策展人：周昕助理策展人：Zhanna Khromykh、李亚琼地址：温州市鹿城区江滨东路1号 (万和豪生大酒店内)
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《混乱中迷失》
劳伦斯·维纳，《混乱中迷失》，2015，第1009号，所指的语言和材料，尺寸可变
《进与退 任由其身》
劳伦斯·维纳（Lawrence Weiner）自上世纪六十年代晚期开始获得国际艺术界的关注，从那时起，他作品的主体就是语言符号。维纳认为语言和图形标识可以作为雕塑的材料。作为一个唯物主义者，他凭借语言的力量塑造物质。他经常以一种相互关联的方式来呈现他的作品，这种关系可以通过在墙上、地板上，甚至建筑物上刻字、浇铸、粘贴、胶合或涂画的文字来塑造。
“我的作品不存在什么隐喻，它就是它表现出来的样子。”
——劳伦斯·维纳
在这样一场强调以“文字”作为艺术创作主体的展览中，劳伦斯·维纳的作品无疑占据了重要的位置。他在昊美术馆（温州）“文字的文字的文字的”展览现场展出了两件作品——《混乱中迷失》和《进与退 任由其身》。两件参展作品均是他标志性的“陈述式”宣言，在体现艺术家本人对各式字体形式有着自己持续追求的同时，更强调了艺术作品和在个人感知之间被重新概念化的过程。两件大型作品分别展出于昊美术馆（温州）展馆内、外。
"文字的文字的文字的"展览现场，2019
图片©昊美术馆（温州）
此次展览始于昊美术馆（温州）入口的月光酒廊顶部，观众抬头便可看见劳伦斯·维纳的作品《混乱中迷失》。英文“LOST IN A SHUFFLE”字面上是混乱的意思，另外也指向了边缘人群体在一种抽离的、危机的状况中，自然而然就会被忽略甚至消失之意。其指代可以是特别形而上的，也可以是非常当下的。
而劳伦斯·维纳的另一件参展作品《进与退 任由其身》则标志着此次展览的终点。其英文是“IN & OUT OF PLACE CARRIED BY ITS OWN WEIGHT”。除字面意思外，更多我们能够看到的是艺术家如何运用“文字”做为他创作的主要来源。他所有的表达被用在即时贴这样一个看似极简的方式，都是他对于观念艺术的表达，也是观念艺术初始一代艺术家在尝试使用文字时的标杆性创作。
劳伦斯·维纳的文字会根据展示的地点被翻译成不同的语言，他坚信特定意涵的缺失赋予了它们更广泛的应用。正如艺术家曾说：“艺术作品若无寓意，观众便可随心之所欲所求，归结出某种寓意。这正是艺术的耐人寻味之处：在欣赏某件艺术品时，若作者不忙于将他/她的想法强加于人，观众便可以融入当时的环境，在艺术品的引领之下，开始思索自己的人生。”
左: 劳伦斯·维纳，《Brought to Touch》，2009/2010，第1006号，所指的语言和材料，尺寸可变，巴塞尔艺术展公共艺术单元展览现场，由MAI 36 画廊呈现，2010
右: 劳伦斯·维纳，《浪奔浪流》，2019，所指的语言和材料，「降临：发明风景，制作大地」展览现场，前哨当代艺术中心，上海，图片来源：前哨当代艺术中心
下: 劳伦斯·维纳个展「Within Grasp」现场，MAI 36 画廊，苏黎世，2015
类似杜尚对现成品的使用，劳伦斯·维纳所选择的现成品便是“语言”本身。也因此开始了艺术史上的一次对“非物质”的转向，相比于对可口可乐这样的物件的使用，“语言”作为材料是挺具有突破性的尝试。他常在公共性的雕塑和墙面、建筑的外立面等地进行大型标语的展示，创作风格和语言都以极简的形式，并用即时贴来创作标语。
1968年，劳伦斯·维纳发表了著名的《意图宣言（Declaration of Intent）》：
1.艺术家可以建构作品（The artist may construct the work）
2.作品可以被制造出来（The work may be fabricated）
3.作品或不用具体创造出来（The work need not be built）
作品与艺术家的意图平等一致，具体的形态取决于观者接收艺术品信息时的情况（Each being equal and consistent with the intent of the artist the decision as to condition rests with the receiver upon the occasion of receivership）
劳伦斯·维纳，《An Accumulation of Information from Here to There》（《意图宣言》曾用名），1969， 展出于「软件——信息技术：对于艺术的新意义（Software: Information Technology: Its New Meaning for Art）」，由杰克・伯纳姆（Jack Burnham）1970年策划于纽约犹太博物馆（Jewish Museum）
这段文字随即被视为兴起于20世纪60年代的观念艺术浪潮的重要宣言之一。1968年也成为维纳创作生涯中重要的转折点，在日后的艺术创作中，维纳对此不断实践与发展。
上: 劳伦斯·维纳，《OUT OF SIGHT》，2016，所指的语言和材料，尺寸可变，个展「OUT OF SIGHT」展出现场，迈阿密佩雷斯美术馆展览现场，2017，图片来源：佩雷斯美术馆
下: 劳伦斯·维纳，「从墙壁上拆下36"×36"的板条或来自支撑墙的灰泥（A 36” X 36” REMOVAL TO THE LATHING OR SUPPORT WALL OF PLASTER OR WALLBOARD FROM A WALL）」, 1968，维纳在展览「当态度成为形式（When Attitudes Become Form: Works-Concepts-Processes-Situations-Information）」中制作该作品，展览地点：伯尔尼美术馆（Kunsthalle Bern），1969年，摄影：Shunk Kender，致谢哈罗德·塞曼档案（Harald Szeemann Archive）
最初的墙体系列获得成功后，他在继续这一形式的同时转向影像和装置等新的艺术形式。与大多数以文字为符号的艺术家不同，维纳对语言的兴趣并不局限于将其作为堆砌材料，他对文字的意义本身更着迷——维纳自己写作大量的剧本和书籍。维纳的墙体作品充斥着“诗一样的短句”，比如“To see and be seen（视而为人所视）”，与此同时，“&”、“+”等符号也常常出现在他的作品中。他把跳跃的句子写进自己的书籍和剧本，也同样把那些符号写进去，他会说“棍棒&石头是一回事，棍棒+石头是另一回事”。
劳伦斯·维纳曾多次参加「卡塞尔文献展（Kassel Documenta）」，其中包括：1972年第五届、1977年第六届、1982年第七届及2012年第十三届「卡塞尔文献展」。
上: 劳伦斯·维纳，《If in Fact There Is a Context》（艺术家书内页），为第五届「卡塞尔文献展」（1972）提交
下: 劳伦斯·维纳作品在第十三届「卡塞尔文献展」展出现场，The Huguenot House，卡塞尔，2012
他也参加过第36届、第41届、第50届和第55届「威尼斯双年展（Venice Biennale）」，在2013年第55届「威尼斯双年展」中，他的作品《优雅的姿态（The Grace of a Gesture）》被翻译成10种文字，印在来往的游船上。维纳曾在访谈中表示，自己关注的事情始终只有一件，“即人与物之间的关系”。维纳对环境与不同的文化语境有强大的感知能力，他的作品至今仍在世界各地的城市空间中不断制造令人出其不意的心理体验。
上: 劳伦斯·维纳作品《优雅的姿态》在威尼斯本博宫殿（Palazzo Bembo）展出现场，2013
下: 劳伦斯·维纳作品《优雅的姿态》在威尼斯的游船上，2013
他的重要作品还包括自2000年起永久置于下曼哈顿的那些井盖《一个，接一个呈直线，曼哈顿》（2000），上面铭刻着“一个，接一个呈直线(In direct line with another and the next)”。
劳伦斯·维纳，《一个，接一个呈直线，曼哈顿》，2000，图片源于网络
2018年10月10日，英国布伦海姆艺术基金会在布伦海姆宫为劳伦斯·维纳举办了一场全新大展“Within a Realm of Distance”，在这座建造于18世纪的建筑内展出了维纳艺术生涯的最后十几年的杰出作品。
上: 劳伦斯·韦纳 ，《在视野的远处》，2015，图片来源：布伦海姆宫“Within a Realm of Distance”展览现场，2018
下: 劳伦斯·维纳个展“Within a Realm of Distance”展览现场，2018，图片来源：布伦海姆宫
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徐震《发誓要说真话，全部真话，只说真话...》
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昊美术馆（温州） HOW ART MUSEUM (WENZHOU)
昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
展馆地址昊美术馆（温州）| 浙江省温州市江滨东路1号（温州万和豪生大酒店内）
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
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