HOW文字的文字的文字的 | 徐震®：金属链条拼绘21世纪精神肖像
展览：文字的文字的文字的 (A rose is a rose is a rose)展期：2019年12月21日 - 2020年7月19日艺术家：柯乔(James Carl)、科斯莫·迪恩(Cosmo Dean) & 特雷弗·惠特利(Trevor Wheatley)、何岸、杰普·海因(Jeppe Hein)、克里斯汀·孙·金(Christine Sun Kim)、斯蒂芬·赛格梅斯特(Stefan Sagmeister) & 杰西卡·沃尔什(Jessica Walsh) & 桑蒂亚戈·卡拉斯奎拉(Santiago Carrasquilla)、史文华、施勇、王博、劳伦斯·维纳(Lawrence Weiner)、徐震®、姚大钧、张英海重工业(Young-Hae Chang Heavy Industries)、张鼎策展人：周昕助理策展人：Zhanna Khromykh、李亚琼地址：温州市鹿城区江滨东路1号 (万和豪生大酒店内)
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HOW 新展 | 文字的文字的文字的 A rose is a rose is a rose
HOW文字的文字的文字的 | 简单符号与字的繁衍滋生HOW 回顾 | “文字的文字的文字的” 开幕论坛（上）HOW 回顾 | “文字的文字的文字的” 开幕论坛（下）徐震®
徐震®，艺术家、策划人、没顶公司创始人。1977年出生，工作和生活于中国上海。徐震是中国当代艺术领域的标志人物，2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展（2001）主题展，徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。
他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展（2001,2005）、纽约现代艺术博物馆（2004）、国际摄影中心（2004）、日本森美术馆（2005）、纽约现代艺术博物馆PS1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、英国海沃德画廊（2012）、里昂双年（2013）、纽约军械库展览（2014）、上海龙美术馆（2015）、卡塔尔Al Riwaq艺术中心（2016）、悉尼双年展（2016）、纽约古根海姆美术馆（2017）、沙迦双年展（2019），洛杉矶当代艺术博物馆（2019）等。
在艺术家身份之外，他同时还是策展人和没顶公司创始人。1998年，徐震作为联合发起人创办了上海第一家独立的非营利机构比翼中心。2006年，他与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com），至今还是中国最活跃的探讨、评论当代艺术的平台。2009年，徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司（MadeIn Company），以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。2013年，没顶公司推出徐震®，专注于艺术品创作和新文化研发。2014年，成立没顶画廊，全方位推广艺术家，引领文化浪潮。2016年11月，首家“徐震专卖店”于上海开业，徐震®由此进入全新发展阶段。
参展作品
《发誓要说真话，全部真话，只说真话…》Do you swear to tell the truth, the whole truth, and nothing but the truth… ?徐震®，《发誓要说真话，全部真话，只说真话...？》，2016，镜面不锈钢，铁链，260 × 420 cm，图片致谢艺术家和没顶画廊
本次“文字的文字的文字的”展览现场展出了徐震的观念系列“金属的语言”。作为该系列的一部分，《发誓要说真话，全部真话，只说真话…》收集了政治漫画中的对话与文字，涂鸦般的文字外围又被一条长链紧紧圈起，充满咆哮感的台词于是被塞入一个个线条挺拔轮廓规整的对话框，配以英语漫画设计惯用的全大写字母格式。
“金属的语言”系列在形式上显得完全不同于徐震其它一些作品系列，但最终落脚点依然延续了徐震式的思考，并在视觉审美层面更接近于时下的流行文化和年轻一代的审美倾向。作品中出现的文字已经脱离其原本的语境，使观者在浏览画面中诙谐的日常用语时，也将自我的影像映射其中，由此形成一种互动与连接，进而引发观者的思考。
"文字的文字的文字的"展览现场，2019
图片©昊美术馆（温州）
如徐震的其它作品一样，“金属的语言”系列同样饱含了互联网时代下带来的意识转变，当传统文化的信息、符号被瓦解，文明的失效……面对这些巨变，徐震像一个站在时代之外的旁观者，试图破解人类文明的密码。这些用金属链条拼绘出独立而鲜活的短句，共同构成了一幅幅21世纪的精神肖像，充分展现思想的质感。
在明亮的展厅里，一群身穿宽松街头服饰的舞者“悬浮”在半空，似乎能够抵抗地心引力般地静止着，其超现实的身体姿态和对表演者边缘身份的关注混合在一起，引发人们对于“静止”的社会意义的联想。这件令人目瞪口呆的表演作品是中国当代艺术家徐震的《只要一瞬间》（2005）。
上：“只要一瞬间”展览现场，2019，图片致谢洛杉矶当代艺术博物馆
下：《只要一瞬间》，2005/2014，现场表演，铁架、表演者一名
作为一位多产的实验性艺术家，徐震的观念艺术实践涵盖了多样的媒介，并常将幽默，讽刺和复杂的诡计应用到作品中。当观众等待表演者站起来，或者遵循地心引力下坠的时候，却经历着时间的停顿，这个瞬间借由这些活体雕塑得以延伸和拓展。徐震从字面和隐喻，空间和时间等方面探讨了脆弱与平衡。
徐震最早成名的影像行为作品《喊》（1998）中，上海街头的人群被不知从何而来的大喊声惊起，疑惑地回头张望，又转瞬回归常态。这种“震惊”有时只需要当代艺术的一声大喊，但搅动的现实在大众的日常里也必然渐渐归于平静。
《喊》，1998，单频录像，4'00''，投影，DVD播放器，彩色立体声
艺术家早期做了一些类似早期布鲁斯·瑙曼和维托·阿康西的作品，专注于人的身体和公共空间。如作品《彩虹》（1998）拍摄的是一个人的背部在背景配音的拍打声中慢慢变红的过程，然而整个过程中并没有拍打者的出现。时年24岁的徐震也凭借作品《彩虹》成为当时参加威尼斯双年展最年轻的中国艺术家，也从此成为引领中国当代艺术发展的重要角色之一。
《彩虹》，1998，录像，3'12''
作品《徐震超市》重现了一间中国便利商店的配置。当你走进这个超市，会发现所有的商品都只是包装空壳而已，观众甚至可以真的在这间便利店中以正常商品的价格购买它们。这个充满了商品同时又轻飘飘的超市像徐震的其他作品一样，提供的是一个打开想象空间的入口，这个入口既可以进入现实，又可以超越现实。
上：《徐震超市》，2016，上海愚园路现场
下：《徐震超市》，2018，香港苏富比秋拍现场
《徐震超市》的前身作品《香格纳超市》于2007年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会上首度登场，随后巡回世界各地展出。它曾悄悄地出现在上海的一条繁华街道，像给当地居民开了个无伤大雅的玩笑；它也曾在英国伦敦的小巷里再现，全是中文的包装令不了解情况的外国人一头雾水。2018年，《徐震超市》在香港苏富比拍卖现场出现，并以200万港币价格成交。
《香格纳超市》，2007，巴塞尔艺术展（迈阿密）现场
徐震于2009年成立了没顶公司，以团队形式介入复杂的当代艺术工作。用他自己的话说，这“并非单纯的艺术创作，而是艺术家将自己投身到艺术系统的发展过程，进而塑造并被塑造。”
没顶公司外景
2013年，徐震更将自己注册成品牌商标“徐震®”，专注于艺术品创作和新文化研发。自没顶公司推出了徐震®品牌后，亮相的首个作品就是“永生”系列，紧随其后的“进化”系列、“金属的语言”、“天下”、“没顶曲项瓶”等，均是其代表性作品。“永生”系列（2013）是徐震取材全球各个博物馆的雕塑，重新嫁接组合成的中西方无头雕塑。这些雕塑大多为神佛题材，所呈现出的是一种荒诞、暧昧、触目惊心的效果，让人觉得，这是一件可以“永生”的作品。
上：《永生 – 赫拉克勒斯, 唐朝站立佛像》，2013，砂岩、人造石、玻璃钢
中：《永生 - 天龙山石窟菩萨半跏像，萨莫特拉斯的胜利女神》，2014，混凝土、矿物材料、丙烯、 玻璃纤维、钢筋、聚苯乙烯、泡沫、大理石
下：《永生–克奈陀斯的阿佛洛狄特， 唐朝坐佛》，2014，玻璃纤维混凝土、大理石颗粒、砂岩颗粒、钢筋、矿物颜料
《天下》是一系列让人五色目迷的密集奶油花，用油画颜料放在奶油裱花袋里挤制而成——草莓红、葡萄紫、菠萝黄、抹茶绿、牛奶白、巧克力黑……这些令人口舌生津、垂涎欲滴的食物色泽与奶油花形，搅拌融合在巴洛克风格的雕花丛林里，因尺寸的夸张而呈现出一种过分的密集与过度的狂欢。徐震直白地把当代艺术这块大蛋糕给做了出来，对于收藏这个系列作品的人而言，这是一块你可以分得一块的“蛋糕”，但你却无法得知自己在艺术系统中的处境，究竟是何滋味。
上：《天下-2009RP0284》，2018，布上油画、铝板，直径150cm
中：《天下-2232AC1512》，2015，布上油画、铝，45×60×12cm
下：《天下-金-0102MQ1809 》(局部) ，2016–18，布上油画、金箔、铝，160×130cm
2016年11月，一家由没顶公司直接经营的艺术品零售商店“徐震专卖店”于上海开业。这是全球首家艺术品专卖店，它创造了一种完全不同于现有美术馆、画廊等艺术机构的全新的文化形态。“徐震专卖店”将重新定义全球化互联网时代的文化需求，为“分享”提供了一个“拥有”的起点。至此，使用艺术的权力出现在观众手中，我们进入了一个“艺术品成为必需品”的时代。
徐震专卖店
2019年，没顶画廊推出徐震®个展“你好”。展览延续了徐震对文明迭代、融合碰撞这一命题的持续关注和对创作媒介多元性的不断探索，秉持着在后全球时代语境中对视觉创造的高度敏锐和全新拓展。
《Hello》（2018-2019）是体量庞大的自动雕塑作品，作品形态由古希腊建筑中的柱式发展、演变而成。当观众看到古希腊神庙的柱子如同一条放大、变异的蛇一般撑满空间，盘踞在画廊展厅中，东张西望，似乎在跟观众点头致意。当观众与生动的柯林斯式的柱头眼神相遇的刹那，也是与其代表着的深厚的历史与文明的相遇、彼此凝视，正如尼采所言“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你。”
《Hello》，2018-19，机器人机械装置，泡沫聚丙乙烯、聚亚安酯泡沫、硅胶涂料、传感器、电控系统，350×600×800cm
展览中同时呈现的是一组徐震最新推出的平面作品《交流》（2019），是由各种卡通形象融化交汇在一起的浮雕作品。这些卡通形象来自经典的流行动画，如米老鼠、愤怒的小鸟、马里奥兄弟、皮卡丘、姜饼人、蓝精灵、布朗熊等，他们塑造了年轻一代的视觉审美。卡通形象所具有的高饱和度色彩和视觉刺激，在电脑程序的精细理性的演算中，呈现出狂野和理性共生的视觉趣味，而这也正是数字时代的时代特征。
上：“你好”展览现场，左图为《交流（冷静的，优雅的，调皮的）》2019，雕塑，树脂、漆，240×176×15cm，右图为《交流（热情的，夸张的，饱满的）》，2019，雕塑，树脂、漆，240×150×15cm。图片来源：没顶画廊
左：《交流（明亮的，冲动的，腼腆的）》，2019，雕塑，树脂、漆，240×180×15cm
右：《交流（惊喜的，冷静的，喜悦的）》，2019，雕塑，树脂、漆，180×240×15cm
2020年3月，徐震在澳大利亚国立美术馆呈现其在澳洲的首次大型个展“徐震®：永生 VS 进化”。展览由澳大利亚国立美术馆与悉尼白兔收藏联合策划，展示了艺术家从早期的录像到近期的纪念碑式的大型雕塑等作品。作为中国年轻一代艺术家的领袖，徐震多元并蓄的作品检视了在全球权力分配中艺术和文化的角色。
“我用了一种传统的物件，然后以某种方式对其进行更新，”他说道。“这很有趣，因为在西方，这样的立柱会被用在法院和银行等官方建筑里，而在中国，它们通常出现在公共澡堂前，或者在你可以唱卡拉OK的地方。”
上：《欧洲千手古典雕塑》，2014，图片来源：澳大利亚堪培拉国立美术馆
下：“永生 VS 进化”展览现场，2020，图片来源：澳大利亚堪培拉国立美术馆
徐震说，其祖国的辽阔是他庞大作品的灵感之一，比如《欧洲千手古典雕塑》（2014）与欧洲古典雕塑相似，同时覆盖了一种多臂神相的东方宗教形象。“我被这些事物所吸引，因为它们关于权力的态度和不同社会的价值观，”他说道。
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姚大钧《白马非马》
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昊美术馆（温州） HOW ART MUSEUM (WENZHOU)
昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
展馆地址昊美术馆（温州）| 浙江省温州市江滨东路1号（温州万和豪生大酒店内）
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
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